a l l e    s i l b e r l i n g e

CD "ABSCHIED"
2001

"Als das LOFFT noch unerotisch "Haus der Volkskunst" hieß, ließen sich Kulturlechzende per Bahn quer durch die Stadt scheppern, um dort Liedermacher zu erleben.
Unerhörtes war da zu hören, Sticheleien, geschickt zwischen die Zeilen gespickt, nur erlaubt dank der klangvollen Namen der (am besten toten) Autoren. Zwischen schuttgrauen Wohnruinen boomte die "Kleinkunst" - ihre Arenen waren die Kasperlebühnen der vielen kleinen Klubs. Einer davon war das Café im HDV. Kaum 80 Leute passten hinein.
Dennoch wurde es 1987 Schauplatz der Konzertreihe "Lindenauer Überbrettl" mit dem Effekt, dass meist die Stühle nicht reichten. Zwei Exponenten der hiesigen Szene hatten sich das Projekt in den Kopf gesetzt und vergossen dafür ihr Herzblut: Susanne Grütz und Hubertus Schmidt. Sie karrten Dekor heran und veredelten das Kunstlederambiente des späteren Schwulentreffs sprichwörtlich zum roten Teppich, den sie ihrem jeweiligen Gast ausrollten. Bot es sich an, boten sie sogar ein Rahmenprogramm oder etwas Gemeinsames. Das Quirlige, das die Szene damals umtrieb, ließ sich besser kaum vorführen. Dabei hatten die beiden durchaus Besseres zu tun.
Hubertus Schmidts Schaffensbilanz verzeichnet von 1980 bis 1990 acht "literarisch-musikalische" Programme, vier solo, vier mit dem "Liedtheater Schmidt oder so", einer losen Kreativgemeinschaft, der wechselweise diverse Leipziger "Kulturschaffende" angehörten.
Allein den technischen Aufwand für jedes einzelne kann heute, da man gewohnt ist, dass es überall alles gibt, kaum einer nachvollziehen. Gottlob - in seiner Kunstwelt war Schmidt ein mobiles Perpetuum. Von Vertonung, Einstudierung, Ausstattung bis zu Werbedrucksachen und wohlfeilen Programm-Mitschnitten überließ er nichts dem Zu- oder Wegfall. Ebenso akribisch versah er Auf- und Abbau, Bedienung und Wartung des Equipments samt sachgemäßer Verklappung im präparierten Kastenanhänger. Denn Prägung ist Trumpf.
Schmidt entstammt gutbürgerlichem Leipziger Handwerksadel, wo der Selfmadesachse hoch im Ansehen steht. Alltagslogistik meistert er spielerisch. Das Musische bleibt daher außen vor, als der junge Schlaks Mitte der 60er vor der Wahl der Berufsqual steht. Er lernt Eisenbahner, später Porzellanreparateur. Erst 1972 gelingt die Arabeske zur Musik; in Leipzig studiert er Komposition und Korrepetition. Einem R-Flucht- und Knastabenteuer entspringt die Freundschaft zu Andreas Reimann, Leipigs Anti-Demmler, der dem passionierten Wecker- und Kreislerfan über Jahrzehnte bevorzugt Vertonungslyrik liefert. Den Rest besorgen die Klassiker: Ringelnatz, Grasshoft, Brecht, Hacks, Kästner, Klabund, Morgenstern - keiner kann sich gegen Schmidts wuchtige, oft raffiniert-schlichte Vertonungen wehren.
Fehlt zum Gesamtkunstwerk die laszive Naive mit dem Schmollmund und dem sprichwörtlichen Bauch, aus dem pur heraus Schmidts Werke sprudeln. Wie so manchmal der linke Schuh wundersam zum rechten kommt, lernt der tingelnde Chanteur am Poetischen Theater der Uni die Schneiderin und Souffleuse Susanne Grütz kennen. Ihrer Bühnenbegabung traut man dort nicht. Aber Hubertus erahnt ihre schlummernden Stärken. 1984 präsentiert er seine "Entdeckung" auf einem Werkstatttreffen im Kloster Michaelstein am Harznordrand, und die anwesenden Szenegurus feiern die Grütz als Entdeckung des Jahrzehnts. Ob ihrer Stimmgewalt und irritierend-frivolen Aura möchte man glauben, Brechts Seeräuber-Jenny sei eigens für sie geschrieben worden. Eine singende Jeanne d'Arc ohne Arg, die selbst Liedern wieder Leben einhaucht, die Gisela Mai längst platt gesungen hat.
1985 wird das Liedtheater "schmidt oder so" mit Frontfrau Susi zur Sensation des Chansonfestivals in Frankfurt (Oder) und erntet mehrere Preise. Umjubelte Tourneen folgen und neue Programme - bis das Ende des Taka-Tuka-Landes die basiskulturelle Flurbereinigung nach westdeutschem Vorbild einläutet. Noch glauben Schmidt/Grütz an die Zauberkräfte der Demokratie und engagieren sich 1991 für den Aufbau der KIeinkunstbühne "Tuvalu" in der Elsterstraße, die aber schließlich an kulturamtlichem Desinteresse und in finanziellem Desaster scheitert.
Bald schließen auch andernorts die Läden; die singende Liaison Grütz/Schmidt wird mühselig. Jahre zuvor erreicht die beiden das wohl schönste Kompliment für ihre gemeinsame Arbeit. Sie hatten einen Mitschnitt des Programms "Durch alle Himmel - alle Gossen" nach Texten von Fritz Grasshoff dem Dichter ins selbst gewählte kanadische Exil geschickt. Und siehe da - Wochen später antwortet der greise Lästerer.
"Sie beide", schreibt er, "haben noch etwas von jenem Flair, das durch die Medien (hauptsächlich) zerstört wurde, was ,Schall und Rauch' heraushob und heute noch auf kleinen Pariser Brettern gepflegt wird: Das Intime, Sublime, die absolute Hingabe an den Auftrag. Congratulation!"

Als fast letzte Protagonisten der Leipziger Liedermacherszene bestreiten Grütz/Schmidt nun ihr Endspiel. Ohne Trauer, ohne Groll. Das Programm heißt wie ihr erfolgreichstes in den 80ern "Café Knax" und huldigt den großen Dichtern, die anständig genug waren, das Unanständige nur zu denken und listig mit Reimen zu drapieren. Heiter, frivol, skurril, makaber, deftig, komödiantisch - das sind Vokabeln, die zum Basiswortschatz jeder Grütz/Schmidt-Rezension gehörten. Mögen sie nun im Duden verschnaufen, bis sie wieder gebraucht werden."
Jürgen B. Wolff

CD "CAFÉ KNAX"
1998

"Damals wie heute hat sie (S. Grütz) denselben Bonus, von dem die Fans hoffen, dass sie ordentlich damit wuchert: Sie hat die sympathischste Rauchröhre Leipzigs."
    (Leipziger Volkszeitung)

"Das Leipziger Duo Grütz/Schmidt überzeugt mit stimmgewaltiger Interpretation großer Literatur von gestern und heute ... Dabei fanden sie die entspannend-spannende Mischung aus Obszön-Deftigem mit Sentimental-Leichtem."
    (Schaumburger Zeitung)

CD "SO EIN LEBEN"
1998

"In "So ein Leben" ergibt sich Schmidt genüsslich und augenzwinkernd den vielseitigen Schwächen der menschlichen Natur, sinniert und philosophiert in Andreas Reimanns "Hymne" amüsiert über den Menschen auf dem Klo und landet nach einer monumentalen Umschreibung des genüsslichen Notdurftverrichtens letztendlich bei Freudschen Erkenntnissen. Tiefsinnige Geschichten wie "Kirschenklauen" oder "Grundsatzlied" sind ordinär, schräg, melancholisch oder romantisch und immer ein herrliches Vergnügen."
   (Halberstädter Tageblatt 7.7.1999)

"Lieber Hörer! Du hältst hier die ersten 18 deutschen Underground-Chansons in den Händen", steht auf dem Cover von Hubertus Schmidts Solo-CD "So ein Leben". Nun ja, ob Underground oder nicht, - poetische Lieder sind es in jedem Fall. Fast die Hälfte davon schrieb Andreas Reimann. Neben Sentimentalem hat er auch Deftiges wie die vulgäre "Hymne" auf Lager. Seine (Schmidts) erotischen Vorlieben verraten offensichtlich "Die Mädchen von Rochelle" (Peter Hacks) und "Über die Verführung von Engeln" (Bertolt Brecht). Neben diesen Dichtern fallen Dieter Kalka und Steffen Mensching auf. Besonders Kalka's "Der Zug" fasziniert. Zwei Lieder hat Schmidt selbst getextet. Sie fallen gegenüber den großen Namen keinesfalls ab. Musikalisch dominiert ein keyboard-Teppich, der aber nie eintönig wirkt.
   (Reinhard Ständer "Der Folker" , November 1998)

CD "THE UNDERTAKER´S SUICIDE"
1997

"Minos Limited" wurde im Jahre 1996 gegründet.
Die Namensgebung geht auf den mythischen Kretischen König Minos zurück. Kurz nach Gründung der Band versuchten mehrere hochkarätige Musiker die erste Studioproduktion, die tatsächlich an Unfähigkeit des Studios scheiterte. Obendrein weigerten sich die Musiker um David Lynn Gainsberg, dem Spiritus Rector des Ganzen, am Leipziger Rockwettbewerb 1996 teilzunehmen, - aus taktischen Gründen. Gainsberg flüchtete nach vorn und trat dennoch auf: Mit dem Heavy-Metal-Drummer Wolf T. Heraus sprang damals ein Achtungserfolg. Unterdessen gehört zum Duo noch die Violinistin Susann Bänisch, bekannt von einigen Folk-Formationen. Die Musikrichtung wurde von Fans als "Gothic" bezeichnet.

Gainsberg und Wolf T. produzierten im Studio
Carsten Fischer, - diesmal mit Erfolg!:
"The Undertaker´s Suicide" kam immerhin auf den Markt! Besetzung:
David Lynn Gainsberg-keyb/voc   Wolf T. - drums/percussion   Susann Bänisch - Violine

Geschichte:

1994           Idee zu "The Undertaker's Suicide" am Strand von Kretas Nordküste
1994 - 96   Soundexperimente und Texte-Schreiben
1996           erste, fehlschlagende Studioproduktion
1996           im Dezember Teilnahme am Rockwettbewerb "Der große Preis" in Leipzig
                    (auf der dabei mitgeschnittenen CD "Der große Reiz" erscheint der Titel "On The Water")
1997           im April erscheint die CD "The Undertaker's Suicide" mit Wolf T. an den drums

Höhepunkte:

25. April 1997    Affalter, Linde
26. April 1997    Spansberg "Wilder Bär"
1O. Mai 1997      Salzwedel "Hanseat"
17. Mai 1997       Leipzig Gothik-Festival
21. Juni 1997      Leipzig "mb" - CD-Release-Party
23. Nov. 1997      Leipzig, "mb", Support für Kevin Coyne

"Es ist schon ein ungewöhnliches Konzept, nur mit Keyboards und Drums zu arbeiten. "Minos Limited", 2-Mann-Band aus Leipzig, sind dieses Risiko eingegangen und haben einen absoluten Volltreffer gelandet. Angestrengt versucht der Hörer, eine Stilzuordnung, doch aussichtslos. Man mag eine Seelenverwandtschaft zu Stephan Eicher herstellen (in erster Linie vokalistisch), doch scheint die Anlehnung an das klassische Chanson in neuem Gewand vordergründiger: Die Texte, zeitweilig ziemlich düster, werden eingerahmt von einer Melange aus harmonisch klingenden Melodien mit wirkungsvollen kompositorischen Gimmicks und Arrangements mit atmosphärischer Dichte ohne Pathos."
(Jörg Reinhardt)

Minos Limited - Emotionale Zeitbombe
"Das erste Album von Minos Limited "The Undertaker's Suicide" wird im April 1997 erscheinen. Dieses Album ist ehrlich, kompromisslos und kommt ohne Rücksicht auf Verluste von Herzen. Die Atmosphäre ist zwar zutiefst melancholischer Natur, aber die dahinter verborgenen Harmonien haben etwas Betörendes, magisch Anziehendes, dem man sich nicht entziehen kann. Es ist einfach zeitlose Musik mit einem schlafwandlerischen Gespür für eine klassische Melodie. Ein Album, welches seine Melodiösität in den Mittelpunkt stellt, ohne gleich mit einer keimfreien Produktion und langweiligen Texten aufzuwarten. In seiner Schlichtheit einfach meisterhaft!"
(Manuela Kirchberger)

"Im Vollrausch durch das Labyrinth der Seele"

Der Bandname geht zurück auf den sagenhaften kretischen König Minos und jene wunderbare, rätselhafte Kultur, die atlantisgleich in einer Serie von Katastrophen verschwand.
David Lynn Gainsberg stand 25 Jahre bereits auf den Kleinkunstbühnen des Landes, als er 1992 Kreta sieht und beginnt, erstmalig Texte zu schreiben - in englisch.

Die Szene, in der er bekannt unter anderem Namen war, schätzte seine intelligenten Vertonungen von Lyrik verschiedenster Autoren. Jetzt steht dank des Englischen nicht mehr Diskussion und Auslegung ach so ‘interessanter’ Texte im Vordergrund der Debatten, sondern endlich seine Musik.

Die aus fünf hochkarätigen Musikern zusammengestellte Band (musikalische Leitung Stephan König) weigert sich allerdings , zum Endausscheid des Rockwettbewerbes 1996 aufzutreten. Gainsberg flüchtet nach vorn: Auf der Bühne erscheint neben dem Tasteninstrument lediglich ein imposantes Schlagzeug, das im Konzert ebenso druck- wie gefühlvoll von Wolf T., einer Langmähne mit Heavy-Metal-Erfahrung bearbeitet wird.

Die Notgemeinschaft wird schnell zur Symbiose, beide finden den berühmten Draht zueinander und der beweist sich als sehr stabil und geeignet zum permanenten Informationsaustausch. Das eben fertig gestellte Album wird kurzerhand verworfen und komplett neu eingespielt: "The Undertaker's Suicide". Und tatsächlich haben die Songs jetzt endlich die eindringliche Wucht, derer sie bedürfen. Warum, so Gainsberg, solle er den Leuten irgendwelche Geschichten aus seinem Alltag erzählen, sie haben schließlich selber einen. Ihm geht's um die ganz großen, einmaligen Gefühle, die düster-ahnungsvollen Stimmungen, die wortgewaltigen Metaphern. Nicht einfach Morgengrauen, sondern Götterdämmerung. Seine Stimme ist nicht gemacht für flotte Liedchen, ihre Expressivität verlangt nach Inhalten der Seele. Manch einer wird sich an die Großen des französischen Chansons erinnert fühlen. Musikalisch geht's jedoch viel weiter, ist der Minos völlig un-limited.: die Arrangements enthalten Anleihen aus der Klassik, folkloristische Einsprengsel Strukturen des Art-Rock.

Musik, die Mut zur Einlassung fordert, die diesen Mut überreichlich mit großartigen Stimmbildern dankt.

(Lars Schmidt, LVZ, 2.Juli 1997)

CD "BATS ´ROUND THE HOTEL"
1999

CD "SONDERBARE REISE DES ALOIS SANDER-BOR" 2002

CD "DESDERWEECHN"
1999

Das Leipziger Autorengespann Andreas Reimann und Hubertus Schmidt gehört seit dreißig Jahren zu den erfolgreichen Machern, wenn es um deutschsprachiges Chanson geht.
Reimann lieferte für viele Programme tief- und feinsinnige, ordinär-konkrete und philosophisch-weltbewegende Texte, Schmidt vertonte professionell zwischen derb und filigran, konventionell und experimentell, zwischen klischeelosem Chansonier und abgefracktem Kapellmeister, eben immer im Schmidtschen Stil.
Eines Jahres sprach wer zu Schmidt: "Du Sachse, mach doch mal auf sächsisch!" Da mußte der ehrwürdige Dichter Reimann (Schiller-Preis 2000) ran und über seine Schatten springen.

Als Enkel des Herrn Hans Reimann, der mit Lene Voigt als Urgestein der sächsischen Mundart im wahrsten Sinne des Wortes Geschichte schrieb. Und auch Enkel Andreas Reimann schrieb - auf säggssch und Schmidt komponierte und sang!
Reimann beweist mit seinen Gedichten, dass es nicht immer Lene Voigt sein muss, wenn man an diese komische Sprache voll ihrer Wehmut denkt. Und, wichtiger noch: Er zeigt, dass diese Mundart keine Tabus kennt. Man höre nur "Hisdorschr Voorgang", wobei es um den historischen Vorgang der Sprengung der Uni-Kirche in Leipzig geht. Und er schafft auch das unnachahmliche, ultimative Saggsn-Fieling. Wir haben die Songs letztlich selber aufgereiht, und ein booklet gibt's auch, in dem man die Texte nachlesen kann. Sie heißt: "Desderweechn". Und auch, wenn die CD nicht veröffentlicht wurde, ist es doch gut, dass es sie gibt, und bestellen kann man sie auch.
"Man sollte öfter paddeln gehen!"    Hubertus Schmidt

CD "AMBELOS"
1999

Der Zusatz zum CD-Titel "Ein Fremder auf Kreta" soll anzeigen, dass hier Dinge widergegeben werden, die durch die Brille des Fremdlings in einer uns fernen Kultur gesehen wurden.

CD "VERBANNT AUS ÖSTERREICH"
2005

Es wirkten hörbar und unhörbar mit:
Thomas Riedel - Gitarre, Gesang & Komposition;     Hubertus Schmidt - Klavier & Komposition
Roland Kähne - Klarinette;     Angelika Jedelhauser & Therese Thomaschke - background/voc
Veit Vehmeier (Flower-Records) - Aufnahme, Mix, Mastering    Tel.: 0391 / 731 81 49
Conny Thörmer - Plakat, Bildbearbeitung, Fotos
Ein besonderer Dank geht an das Konservatorium "Georg Philipp Telemann" in Magdeburg für die Bereitstellung des Konzertflügels und für die Möglichkeit der Nutzung des Konzertsaales. Vielen Dank auch an das Musikhaus Paasch in Magdeburg, das die Zeit der Aufnahmen mit der täglichen Stimmung des Flügels unterstützte.

CD "DIE ALTEN GELIEBTEN"
2005

CD "GALGENLIEDER" 2002

Motto:
"Blödem Volke unverständlich   /   treiben wir des Lebens Spiel.
Gerade das, was unabwendlich   /  fruchtet unserm Spott als Ziel."

CD "DIE SCHÖNE SCHÖNE JUGENZEIT"
2004

CD "EINORTSPÄTER"
2005

CD "IMMER DIESER WEIHNACHTS-STRESS" 2005

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